20世纪80年代前期，基于“计划经济为主、市场调节为辅”的体制格局，工艺美术行业形成了综合管理、生产、教育、研究及交流传播诸机制机能的庞大而整饬的运行体系。体系结构中，从中央到省、地、市县的四级管理体制，统筹除外贸外的计划指令、原料供应、资金分配、生产组织、人才培养、创作研究、展览宣传、评比认证、艺术交流、学术团体和专业刊物等事业产业链的各个环节。同时，从中央到地方每年都举办座谈会、交流会、展览会、评审会等专业活动，并有“中国工艺美术百花奖”“中国工艺美术大师”等评价、荣典制度。这一时期的工艺美术在程度的集约化中得到新的发展，其门类品种、艺术面貌、制作质量以及技艺类型和水平发挥都达到新的历史高度。
山东省的花边、草编，历来是享誉海外的大宗出口商品,远销100多个国家和地区。此外、山东潍坊的嵌银丝红木小件、仿古铜器、风筝、拓片、木版年画；淄博的美术琉璃和美术陶瓷;掖县的石雕,都是传统佳品。江苏省工艺美术品种和产地之多，堪称全国之首。举世闻名的苏绣，是中国四大名绣之一。苏州的缂丝、宋锦、红木雕刻、明式家具、文房四宝、仿古铜器、装裱、桃花坞木版年画以及折扇、檀香扇、宝素珠等，都是声名卓著的传统工艺品。江苏省工艺美术的主要产地和产品还有：扬州玉器和漆器、常熟花边、南京云锦、宜兴紫砂陶器、常州梳篦、无锡惠山泥人、南通彩锦绣等。浙江省的产区和工艺品有：青田石雕、乐清黄杨木雕、嵊县竹编、萧山花边、杭州织锦、杭州绸伞和王星记折扇、龙泉青瓷和龙泉宝剑、温州瓯塑和挑花，以及台州、宁波的草编、麻编等。福建省的主要产品有：福州的脱胎漆器、寿山石雕、龙眼木雕、软木画、德化瓷器，漳州脸谱、泉州木偶、竹编、厦门珠绣。广东的工艺美术生产十分发达，的产品有粤绣、花边、彩瓷、端砚、金漆木雕、藤编、葵编、草编、陶瓷、焰火爆竹等。主要产区集中在广州、佛山、汕头、肇庆、东莞等地。四川省是西南地区工艺美术的集中产区,品种十分丰富,有蜀绣、漆器、首饰、瓷胎竹编、竹帘画、篾丝扇、荣昌陶器、邛崃彩釉陶瓷等传统产品。湖南省的工艺美术也在全国占有重要地位，传统产品有湘绣、菊花石雕、醴陵瓷器、邵阳竹刻、浏阳爆竹、益阳水竹凉席和竹器。
此外，其他省、自治区也有不少的传统美术工艺品和产区，如江西省的景德镇瓷器和宜春地区的焰火爆竹；陕西省西安的皮影、陶俑、剪纸、唐三彩等；安徽省歙砚和芜湖铁画；山西省的稷山螺钿漆器和平遥描金漆器；河南省的禹县钧瓷、临汝汝瓷和开封汴绣；河北省的曲阳汉白玉石雕、唐山瓷器；辽宁省的抚顺煤精雕刻、沈阳“辽三彩”；吉林省的树根雕、地毯；哈尔滨的编结绣、桦木雕刻；湖北省的汉绣和广济竹器；广西的泥兴陶器、桂林梳篦和钦州焰火爆竹；贵州省的大方漆器和玉屏萧笛；云南省的斑铜、大理石雕和个旧锡器;甘肃省的酒泉夜光杯和洮州石砚;内蒙古的地毯；青海省的酥油塑；宁夏的贺兰山石刻等。
地方特色同艺术流派又是相辅相成的。在地方特色的环境中培育了艺人；艺人的才智和成就又推进了地方特色的丰富和提高。中国工艺美术历代相传，过去培养人才主要靠师傅带徒弟。有成就的艺人“青出于蓝而胜于蓝”，形成了自己的风格特色。受他们的影响，在传授技艺，培养人才的过程中，围绕“名师”而自然形成了以师徒关系为凝聚的各家艺术流派。例如在景德镇陶瓷业中就有以知名陶器艺术家王步（擅长青花）、刘雨岑（擅长粉彩）、段茂发（擅长古彩）、曾龙升（擅长瓷塑）等为首的众多艺术流派。北京玉器行业的知名艺人有潘秉衡、何荣、刘德盈、王树森、张云和。其中潘秉衡擅长薄胎、金银错，并开创有故事情节和思想内容的群像作品；何荣擅长神佛、仕女；刘德盈擅长立体花卉;王树森技艺超群,擅长人物;张云和擅长禽鸟,有“鸟儿张”之称。福州的寿山石雕，自清末就分“东门”、“西门”两大派。20世纪50年代以来，又有艺人陈敬祥、冯久和、郭功森、周宝廷等，以其独特的艺术成就，自成体系。苏绣，自清末刺绣艺术家、教育家沈寿吸取西方和日本美术、刺绣之长，创制仿真绣；30年代杨守玉吸取油画艺术之长，创制乱针绣；50年代朱凤创制散套针绣，此后苏绣已不再是单一的艺术风格。中国工艺美术流派纷呈，反映了创作的繁荣。